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发表于 2006-3-20 18:54 | 只看该作者

周恩来与人艺

>看到一段人艺的历史,颇为吃惊,
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=2" target="_blank" >1953年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>1月10日 晚，周总理、彭真、胡乔木、周扬及作者老舍先生来院看《春华秋实》排练。这是建院后周总理第一次来我院看戏。 1月28日 周扬、张友渔、吴晗联名报告周恩来总理：申请建造话剧专用剧场，由北京人民艺术剧院管理使用，同时解决以后国际性演出的剧场问题。地址选在王府井大街（当时称王府大街）生产教养院旧址。 2月16日 下午，周恩来总理约曹禺、焦菊隐、欧阳山尊和老舍先生到他办公室。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=3" target="_blank" >1954年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>1月21日 晚，《非这样生活不可》彩排。周总理、习仲勋等中央领导来院审看。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=5" target="_blank" >1955年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>1月23日 《明朗的天》在北京剧场演出。国务院包场。刘少奇、周恩来等中央领导出席观看演出。曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等陪同观看。演出结束后，周总理到后台看望大家，并在休息室与院领导及全体演职员促膝畅谈。周总理首先询问了剧院的编制情况、男女演员的比例，以及体验生活的情况。他说：只有体验了生活，才会出现有生命的东西。《明朗的天》里病房的那场戏演得很精彩，把我们的感情都抓住了，有生活嘛！所以就感动人。你们要花功夫体验生活。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=7" target="_blank" >1957年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>2月18日 周总理观看《虎符》演出，郭沫若及院领导陪同。演出结束后，周总理高兴地上台接见导演、演职员并合影。 5月12日 周总理在首都剧场三楼宴会厅举行招待会，招待泰国艺术家代表团。会前，总理让秘书通知剧院找一些青年演员来参加。狄辛、刘华、王宏韬、金昭、郭维彬等接到通知后立即赶到。午夜，招待会结束，周总理送走客人后，对狄辛说：“听说你们新建了宿舍，带我去看看。”走到剧场门口，总理没有乘车，和大家一起散步去史家胡同宿舍，总理和大家边走边聊，大家无拘无束地回答着总理的询问。路上，总理见一位清洁工正在清扫马路，便走上前去与之亲切握手并道辛苦，那位清洁工惊喜而又激动。近凌晨一点，总理来到史家胡同宿舍，先看了王宏韬和雷飞的房间，而后又看了新建的排练厅。总理说：“你们已经有了自己的首都剧场，又住进了新宿舍，还有这么好的排练厅，条件很不错了嘛。有了好条件，你们就要排出好戏来。”总理还指着窗台上的几盆鲜花意味深长地说：“温室里的鲜花是经不起风雨的，你们要到生活中去经风雨，这样才能健康成长。为着你们的下一代，你们要经受一些艰苦的锻炼！今天看到你们的情况，很高兴，以后有机会再来看你们。”总理和大家一一握手告别，此时已凌晨两点。后来，导演梅阡将这难忘的夜晚写成了散文《春夜》，发表在《人民日报》上。 11月14日 周总理观看《带枪的人》演出。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=8" target="_blank" >1958年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>10月9日 周总理观看《红大院》演出。 12月14日 周总理到虎坊桥工人俱乐部观看我院三队演出的《烈火红心》。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=9" target="_blank" >1959年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top> 4月21日 周扬传达了周总理对《蔡文姬》的意见：这个戏要演出，但是要改。因郭老在国外访问，周总理同意先由剧院提出修改方案，并指定由周扬、田汉、阳翰生修改。 5月3日 曹禺、欧阳山尊就《蔡文姬》的修改一事向周总理汇报。 5月8日 《蔡文姬》彩排。周总理、陈毅副总理、周扬、潘梓年、钱俊瑞、王昆仑、田汉、阳翰笙、欧阳予倩、陈克寒、赵鼎新等领导前来审查。同来的还有康生、陈伯达。</TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=10" target="_blank" >1960年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top> 3月7日 周总理来首都剧场观看《枯木逢春》演出。周总理因事来晚，散场后，又为他补演了前三场，随后与全体演员合影。又因明日是三八妇女节，总理又与全体女同志合影留念。</TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=11" target="_blank" >1961年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>2月14日 春节除夕晚会。周总理、陈毅副总理、邓颖超大姐来院和大家共度除夕。同来的还有荣高棠、周巍峙、阳翰笙、老舍、陈克寒、韦明、杨述、赵鼎新等各方面领导和老朋友。周总理带来了自己的茅台酒和炸花生米，表示慰问，和大家举杯共庆。他还特地向埋头工作几十年的老服务员姚汉玉同志敬酒。晚会至凌晨一时结束。 4月27日、28日 周总理、邓颖超等领导同志连续看《名优之死》、《潘金莲》。28日还邀请来《名优之死》的作者田汉、《潘金莲》的作者欧阳予倩以及阳翰笙、齐燕铭等领导，同时还邀请戏曲界的马连良、裘盛荣、谭富英、筱白玉霜等一起看演出。看后就《潘金莲》一剧进行了座谈，在坦诚轻松的气氛中周总理指出了该剧的问题，使大家深受教育。 6月6日 周总理、邓颖超观看《雷雨》演出。 6月8日 晚，周总理再次来剧院观看《雷雨》演出，并邀请夏衍同志一起观看，并在演出结束后与曹禺院长、夏淳导演及主要演员就提高艺术质量问题进行了长时间的座谈。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=12" target="_blank" >1962年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>2月3日 在剧场三楼宴会厅举行迎春晚会。出席晚会的有周总理和邓大姐，还有副总理习仲勋、乌兰夫、李先念、陈毅和罗瑞卿。王震、肖华、张执一、宋任穷、荣高棠等中央领导同志和市领导陈克寒、杨述、赵鼎新、韦明等同志也出席了晚会。会上，周总理和大家一起高唱《洪湖水，浪打浪》和《南泥湾大生产》。 7月16日 周总理观看《武则天》演出，郭沫若陪同。演出后总理上台与演职员合影。 </TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=13" target="_blank" >1963年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>4月29日 《武则天》第100场演出。周总理、郭沫若和夫人于立群来看演出并上台祝贺与演员合影。 5月3日 《关汉卿》建组。晚，周总理观看《霓虹灯下的哨兵》演出。 5月5日 周总理再次观看《霓虹灯下的哨兵》演出，看戏后总理提出：剧中春妮的话外音不要用录音，应由演员在后台朗读，这样才感人。 7月7日 周总理在因公外出上飞机前抢时间来我院观看《茶馆》演出。 7月12日 周总理观看农村队《红色宣传员》汇报演出。 10月15日 周总理观看《年青的一代》演出。演出结束后，总理上台与演员见面合影。 10月18日 周总理、李先念副总理观看《李国瑞》演出。赵起扬和剧作者杜烽陪同。</TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25><a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=14" target="_blank" >1964年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=15" target="_blank" >1965年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>1月19日 周总理、周扬观看《山村姐妹》演出，曹禺、欧阳山尊陪同。演出结束后，总理上台与演员见面、合影。 1月25日 《红色宣传员》演出，周总理、邓颖超、周扬、石西民、司徒慧敏、张骏祥、郑君里、张瑞芳等出席观看，江青也在场。</TD></TR>
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<TD vAlign=center bgColor=#f7f7f7 height=25> <a href="http://www.bjry.com/history/viewyear.jsp?yearId=16" target="_blank" >1966年</A></TD></TR>
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<TD vAlign=top>1月28日 《像他那样生活》在五道口俱乐部演出，幕间休息后周总理来看戏，散场前离开。这是周总理生前最后一次来看我院的演出。</TD></TR></TABLE>

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鸾飞凤舞

管理员

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终身成就奖

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发表于 2006-3-20 21:54 | 只看该作者

>前几天北京晚报还是什么报上登了篇怀念总理和人艺的文章，貌似说总理建国后十几次次来人艺看戏，偶和偶师傅都觉得不只十九次哦，这样看来显然不只咯[em01]

君似梅花我似叶，不怪花开早，只恨叶生迟……

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恩文

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发表于 2006-3-21 16:14 | 只看该作者

>这个好像是人艺论坛上公布的
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>我觉得总理是北京人艺的总指挥，嘿嘿
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>北京人艺自57年大跃进和文革曾经中断过演出
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>人艺的喜最爱看了我，我这里买了好多他们的碟，但是感觉没有在现场看得舒坦。
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>还有就是北京人艺近几年没有什么代表性的好剧，已经达不到五六十年代的高峰时期了。
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>而且我感觉，他们现在好像在戏路上有分歧，保守和创新上。
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>尤其在最近，那篇濮存昕批人艺的文章之后更是把这个国之瑰宝推到了矛盾的前方。
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>不过北京人艺毕竟是老字辈的了，他们的喜和人才还是别地儿剧院所不能比拟的。
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>我相信北京人艺一定能闯过这段青黄不接之时，恢复她的辉煌！

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恩文

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发表于 2006-3-21 16:16 | 只看该作者

戏比天大！

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恩文

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发表于 2006-3-21 16:21 | 只看该作者

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<TD class=S12_b vAlign=top align=middle height=28>濮存昕:北京人艺成了一锅粥</TD></TR>
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<TD class=S9_g vAlign=top align=middle height=28>日期：2006-03-19 作者：来源：新闻午报</TD></TR>
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>　　今年2月，一贯以温和形象示人的濮存昕在接受南方某报采访时，对他视之为“家”的北京人艺提出尖锐的批评：“人艺现状实际上是一锅粥。”他痛陈了剧院在管理体制、艺术创作、人才储备等方面存在的严重问题（见本报2月19日《濮存昕：我是院长，但不能做主》）。一石激起千层浪，梁冠华、杨立新、宋丹丹、李六乙等人艺演员、导演纷纷回应，对剧院现状表示强烈不满。这座拥有半个多世纪辉煌历史、被视作中国话剧之“国宝”的剧院顿时被推到了风口浪尖，近年来累积的种种沉疴再次被聚焦。那时候“戏比天大”如果问起北京人艺最好的日子是哪一段，几乎所有人的答案都会是“上世纪50年代”。从1952年建院到“文革”之前的这段时间，创造了人艺历史上现存的多数经典之作。这个由曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起杨“人艺四巨头”领衔的时代究竟传奇到什么程度？老人艺是什么东西让现代人如此念念不忘？ 　　老舍的儿子舒乙说：“那是一大批为艺术献身的人，解放后的条件比解放前好多了，他们焕发出很大的激情，全身心地把自己所知道的、所掌握的这点本事全拿出来。” 　　从50年代初开始一直在人艺工作的王江（化名）十分感慨：“除了戏，那时就没别的可想。如果半年上不了一部戏，简直感觉一生都完了。所以做起戏来都是废寝忘食，甚至为了装台在剧场熬一个通宵，没有加班费还很高兴。”最极端的例子是“走火入魔”的黄宗洛，在《龙须沟》里他演的不过是没台词的卖梨小贩，但就为了这么一个出场仅仅几分钟的大龙套，他专门跑到路边摆了个水果摊吆喝叫卖，坚持了好几个月。 　　那个时候人艺的辉煌并不只是靠着少数几个人的“走火入魔”，而是剧院上下的艺术创作氛围和整体努力。92岁的欧阳山尊是“人艺四巨头”中唯一在世的，他告诉记者：“人艺戏的讲究，是靠一系列的制度来把关。”建院不久，人艺就确立了总导演制和艺委会制。艺委会由十几位经验丰富的导演、演员和舞美组成，艺委会掌握着戏的质量乃至剧院的方向。一部戏从开始运作到正式演出的过程很繁琐：剧本组筛选出剧本，发给每位委员人手一本考察，然后讨论。那是剧作者最紧张的时候，因为委员们会毫不留情地对剧本展开一场“炮轰”，甚至要“炮轰”好几次。剧本定稿后，总导演对艺委会做阐述。戏的主演、预算、舞台设计都要经过艺委会讨论批准。碰到几个演员争一个角色，就必须向艺委会提出申请，然后艺委会出题目考试，择优录取。建组后，剧组要深人生活进行体验，外国戏或历史戏则会组织阅读资料、看电影、听讲座。演员要自己写角色自传。每天排完戏回家总结心得写创作日记交给导演批阅。艺委会到场观看联排，当场提出问题，审查过关后才能拿出去。演出期间，舞台监督每天要记录演出情况和观众反应，第二天早上送到总导演办公室，由总导演分析原因。 　　人艺的经典就是这么磨出来的。 　　在老人们的记忆中，那时的人艺还有不少细微的规矩。诸如，每天早上大家都要到剧场练功；排练场被视作神圣的地方，进去了就没有人随便聊天，导演只要轻轻敲一下小铃铛，整个排练场鸦雀无声；导演坐着，演员不能从导演面前横穿过去，一定要从后面绕过去。 　　违反了规矩就要检讨。1959年《蔡文姬》演出，有一场组织了很多群众演员的大戏，其中一位因为没有系好靴子的鞋带，幕间休息时，剧组就在广播里向观众做检讨。王江印象最深的是，“焦先生排《虎符》的时候，一天他的小女儿没人看，他只好带到了排练场。孩子觉得排练场的铃铛好玩就拍了一下，整个排练场瞬间安静，焦先生的脸刷地一下就红了，马上让服务员把孩子领了出去。第二天大家就看到一张焦先生的检讨贴在排练场。”欧阳山尊也是当时的副院长，他说领导的职责是“要严格按照制度来保证戏的创作，而不是站在上面发号施令。” 　　其实，在那个时代，要做到“戏比天大”并不容易。政治上的极左思潮屡屡影响艺术创作，在政治风险面前“戏”的位置怎么摆，对于艺术家们是一道微妙的难题。当时人艺提出一个鲜明口号：“按艺术规律办事”，把艺术放在第一位，尽量排除政治干扰。而那一辈的戏剧人，总能把宣传性很强的戏改造成艺术品。最让人津津乐道的就是《茶馆》的诞生。老舍原来是写给人民代表大会，只有第一幕写茶馆，后面全是政治宣传的内容。焦菊隐等人觉得第一幕最好，就由曹禺出面说服老舍按照第一幕作出修改，这才有了后来的经典《茶馆》。火爆的局面下潜伏危机到了80年代，人艺恢复正常戏剧制作后，受“文革”压抑的创作激情、观众热情和那个时代活跃的思想文化气氛相融合，带来了人艺的又一次艺术高潮。“要上一台新戏的时候，整个剧院就像过年一样，包括行政人员在内的所有人都很自愿地投人到其中，以之为乐趣。”一位人艺的戏剧人对80年代的剧院充满了怀念。 　　1982年林兆华的探索性作品《绝对信号》给人艺的现实主义传统带来了不小的冲击。据说，在艺委会审查时，戏演完了有好一阵没人出声，最后是老演员田冲首先开口表示了支持。这部戏几经修改终于正式上演，在戏剧界引发了巨大争议。然而，于是之、曹禺都公开肯定这种探索，他们的包容使剧院还在艺术上保持了一股冲劲，呈现了多种风格。 　　但是火爆的局面下其实已经潜伏着危机。80年代中后期，经历了50年代人艺时期的王江对于这个变化特别敏感。“艺术创作的气氛逐渐不那么浓了，最明显的是影视剧的诱惑。最早的冲突可追溯到1985年，当时王姬因为主持北京电视台的《家庭百秒知识竞赛》出了名，院领导批评她未经同意私自接活，1987年她就走了。从此，这种情况变得势不可挡。” 　　对于演员外出拍戏，当时的领导于是之控制得比较严，连朱旭都因此受过他的警告处分。正因为有于是之这一辈艺术家主持大局，80年代的人艺总算还续上了50年代“戏比天大”的香火。“作为副院长，于是之脑子里全都是戏。几乎就泡在排练场了，每个戏都亲自监督，掌握整个剧院排戏的节奏。”据人艺导演顾威介绍，早在80年代，缺乏好剧本的问题已经存在。于是之花了很大精力抓剧本，组织了10人的剧本组，召集一批中青年作家在他家里讨论创作。这样才总算抓出了《天下第一楼》、《小井胡同》等几个可以作为保留剧目的戏。 　　就算于是之等一批老艺术家耗费了全部精力，时代仍然难以阻挡地改变了，人艺也无法幸存于潮流之外，光凭几个人的牺牲眼看着就守不住人艺的魂了。 　　剧院里人心浮动，争名夺利开始表现得露骨。剧作家李龙云如此形容当时人艺的纷争：“出一回国，得躺下俩；分一回房子，送医院仨；明儿再一搞职称评定，备不住就有往坟地抬的。”据了解，于是之的为人处世非常谨小慎微，就是这样也因为各种利益分配问题得罪了一批人，八年副院长做下来身体彻底垮掉，再没能回到戏剧舞台。 　　舒乙叹息道：“于是之先生病倒后，传统就开始流失了。”如今是“人比天大”1992年，于是之退休了，一批老艺术家也随之被请出了艺委会。1996年，艺委会基本停止了运作。“从没有谁真正宣布撤销艺委会，它就是这么自然而然地被湮没了。”顾威无奈地讲述了艺委会的消失，“80年代艺委会的作用已经随着剧本荒而逐渐弱化，时不时都有人在外面拍戏，开会总凑不齐人，最终就不开会、散掉了。” 　　艺委会消失，戏的质量便没有了体制保障。“上什么戏怎么决定呢？一种办法是剧本组从社会征求剧本，给一些老同志送去，让大家评价，但普遍质量不高；一种是命题作文，比如《万家灯火》、《旮旯胡同》等；还有一种是联系一些作家，直接邀请他们写剧本。”实际上剧院在剧本方面经常处于等米下锅状态，有时候为了填补档期空缺，很难对剧本精益求精，重排经典戏成了更稳妥的办法，所以这些年人艺总是把几出保留剧目翻来覆去地演。对演员导演的选择、剧本预算、舞美以至戏的最终水准没有了把关，都是个人说了算，其中不乏掺杂了私人恩怨。 　　于是，从90年代后期开始，人艺的派系斗争变得空前激烈，人际关系错综复杂。最直接的后果就是林兆华在人艺逐渐受到排挤。失去了于是之等老一辈的支持，剧院里反对林兆华戏剧尝试的人越来越多，最后他干脆在外面成立了自已的戏剧工作室，比较大胆的戏都以工作室名义做，只给人艺导演一些相对传统的戏。有人因此感叹：“人艺的特点是把艺术观念的争执发展成人际关系的矛盾，又把人际关系的矛盾伪装成艺术分歧，两方面纠缠在一起。” 　　而导演李六乙早在2002年就表示，人艺已经从“戏比天大“变成了“人比天大”。人艺这趟水到底有多深？一个小的细节可以看出一斑：接受记者采访的人艺员工，他们大多要求隐去自已的身份和姓名。 　　“刘锦云（濮存昕之前的一任院长）在的时候，情况还凑合，到了最近这三年，人艺越来越像官僚机关。”据人艺内的人介绍，人艺有13个处，28个正副处长，却让人“感受不到行政人员在为艺术生产服务”。剧场的二楼是办公室，三楼是排练厅，二楼的水龙头永远都拧得动，三楼的水龙头总是因为水碱太多而拧不动。 　　今天的人艺上一台新戏再也没有80年代那种“过年”的气氛了，艺术创作氛围更加稀薄了，排戏演戏对于很多人都只是应尽的职责，拿着剧 　　本大部分时候就是照着演，缺乏热情，更别说全身心地琢磨。没有令人信服的艺术权威，艺术气氛不够，又不如拍影视剧赚得多，年轻演员的积极性降低了很多，反过来剧院却经常因为协调演员影视的档期而煞费苦心。 　　这几年，人艺奉行低价路线，开辟学生公益场，每年都能够有两百多场演出，维持了数字上的脸面。但是事实上，每次在一楼除了后面几排是学生，前面的座位几乎都是赠票。 　　一位人艺的戏剧人说，虽然现在的人艺人心散了，但留下来的几代戏剧人对剧院、对艺术的感情依然深厚。只是在这个时代，单凭这份感情已无力回天，人艺传统的灵魂已然飘逝。 　　如何重新凝聚人艺的元神？当年于是之未能力挽狂澜，今天光靠一个林兆华恐怕亦是回天乏术。北京人艺何去何从 　　李六乙在人艺呆了11年，独立导演的戏还只完成了3部。2000年他导演的《原野》，因过于大胆，离人艺的传统戏剧观念比较远，引起了很多争议，从此人艺就没有再启用他。去年李六乙一度想辞职去国家话剧院，人艺加以挽留，最后请欧阳山尊出面劝说，并请他今年导演新戏《北京人》，这才暂时留住了李六乙。 　　事实上，如果李六乙离开人艺，人艺的正式导演就只剩下任鸣和两位刚到剧院的年轻导演。林兆华已经退休，顾威也是退休后做兼职导演。堂堂人艺，竟然人才凋敝到如此地步。去年6部戏，几乎由任鸣和顾威两位导演分担。 　　如今的人艺显然失去了过去的气度，这种狭隘的“人艺风格”几乎难以容纳任何探索性元素，李六乙探索得大胆些，竟被“雪藏”五年。谈到李六乙的问题，欧阳山尊坦承自己也“反对他排《原野》的方式”，但认为“李六乙是个很聪明，很有创造力的导演，当然应该让他导戏，一位导演不让他排戏放着干什么？” 　　除了导演，人艺的编剧也只剩下两位。舒乙对本刊记者尖锐地指出：“现在的人艺不注意营造艺术创作氛围。过去的那些大作家故去了以后，再盲目地追求要那样水平的人不现实，但是应该把注意力放在团结当代的优秀的剧作家身上，为他们服务。我知道人艺原来有两个非常好的剧作家，李龙云和郭启宏，一个是写当代的一个是写历史的———他们经常写，就是不被采用！”而李龙云如今已经离开人艺转投国家话剧院。 　　任鸣已经在编剧方面做了不少工作，和邹静之、毕淑敏、徐坤等作家合作了多个话剧，虽然质量参差不齐，毕竟也给剧院的剧本搜集打开了另一条路。但是，整个人艺还是处于严重的“剧本荒”，连明年年初打算要上的剧本都没定下来。没有一定的剧本储备，剧院无法制定长期演出计划，也很难与演员及时协调档期。 　　以人艺在中国话剧界的地位，居然会“沦落”至留不住人、找不到剧本的地步。 　　欧阳山尊听说最近剧院又在写一个讲述北京古城墙改造的剧本，就感叹说：“不要光写一些北京味的东西。北京是多种多样的，也不止是老北京那一块。北京人艺应该到中关村去考虑科技是第一生产力的问题，应该到农村去了解三农政策。” 　　其实人艺的尴尬也是国内话剧界普遍面临的际遇。虽然与人艺的暮气沉沉相比，国家话剧院的艺术包容度高一些，但也有人担心，一旦现任国话院长赵有亮退下来，国话可能会成为今天的人艺。作为文化体制改革试点的国话，目前改革也只在缓慢进行中，很多戏都存在亏损。 　　人艺每年可以从北京市委得到财政拨款，外加演戏票房、房产出租等收入，它在经济上没有任何压力。虽然它的票房收入不尽人意，但对人艺的影响不大，基本上人艺还是一个与市场脱节的事业单位。90年代中期文艺院团的市场化改革，与人艺无关。民间戏剧、独立制作戏剧、商业戏剧所感受到的话剧市场压力，丝毫不影响人艺。也许，正是这个远离了市场压力、又远离社会生活的特殊位置，导致今天人艺还躺在温床上。 　　事实上，人艺的领导也曾采取包括征集剧本、从社会吸纳人才等各种措施希望改善人艺局面，但因为实施不力、专业水准欠缺等原因并无太大成效。3月2日，人艺党委书记马欣宣布今年将恢复艺委会。可是对于人艺来说，它的明天并不乐观。 </TD></TR></TABLE>
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