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标题: 六年养得“水仙”开——访“水仙”编剧阳晓 [打印本页]

作者: 风之舞者 时间: 2006-10-26 11:59 标题: 六年养得“水仙”开——访“水仙”编剧阳晓

<div id="Title">六年养得“水仙”开——访“水仙”编剧阳晓 </div><div></div><div><table id="myTable" cellspacing="0" cellpadding="0" width="640" align="center" border="0"><tbody><tr><td class="p1"><div id="Content"><font id="Zoom"><p>    在昨晚近两个小时的演出中，有一位观众始终眼含热泪，他的目光牢牢地盯着舞台，随着剧情的发展，他不断调整坐姿，他，就是《月光下的水仙》的编剧阳晓。 </p><p>    几天前，在市曲艺团，阳晓见到记者的一句话就是：“这盆精心呵护了6年的“水仙”，此时当该是它盛放之时。” </p><p>    说起当初受命写《月光下的水仙》，阳晓打开了话匣。 </p><p>    “作为一名重庆剧作家，写这段发生在故乡的辉煌历史是义不容辞的责任。”2000年，市曲艺团给阳晓一个命题作文：以中共南方局在重庆的战斗故事为蓝本写一台曲艺晚会。由于身体状况不佳，阳晓说，当时有过犹豫，但一想到是写周恩来等优秀共产党人在红岩村的那段光辉历史，他就感受到了一股无穷的力量。在阅读了大量史料和听取红岩史专家厉华、胡康民、王明湘等人的介绍之后，阳晓被震撼了：在中华民族面临最深重灾难的历史转折关头，以周恩来为首的大批优秀共产党人，栉风沐雨，宵衣旰食，英勇无畏，顶逆流、历艰辛，为中国革命历史熔铸了不朽的丰碑，这难道不值得大书特书吗？ </p><p>    激情中的阳晓做的第一件事就是从浩如烟海的红岩史料中选取若干适合曲艺表现的故事，再与某个具体的曲艺种类“配对”。为了丰富舞台表现力，他在写作中还有意挖掘了一些多年来绝迹于舞台、濒临失传的曲种，如竹琴、荷叶、方言诗朗诵等。 </p><p>    “正如歌剧《江姐》有主题曲《红梅赞》一样，为艺术地表现红岩精神，我提取水仙作为红岩精神的物化符号。”阳晓说，这并非杜撰，乃确有依据：当年红岩村的女主人饶国模就善于培植水仙。1951年，饶国模还托人将几个红岩水仙球茎带到北京，送给周恩来总理。当时周总理正在苏联治病，邓颖超便托外交信使将水仙带到了莫斯科，周总理收到后非常高兴。周总理为什么特别喜爱红岩水仙呢？不单因为这水仙出自自己工作、生活长达八年之久的重庆红岩村，更因为这水仙正好是红岩人的精神写照。水仙不但有清秀质朴的婷婷风姿，更具凌霜傲寒的高尚品格。它既不用培土，也不用施肥，只须清泉相伴，便能抽叶开花，将淡淡的馨香奉献人间。水仙并不在春天里争奇斗妍，只悄悄报送春的消息。真当繁华似锦的春天到来时，水仙却早已飘然素面朝天去了…… </p><p>    “于是便有了主题曲《水仙吟》：翡翠叶，挺如剑，白玉花，带笑颜，凛凛高洁尘不染，风刀霜剑独傲然。水仙，水仙，红岩水仙，只须半盏清泉水，但得芬芳满人间……”阳晓边说边吟，浑然忘我。<br/></p></font></div></td></tr></tbody></table></div>

作者: 风之舞者 时间: 2006-10-26 12:00

<strong><font color="#800000">专家眼中的“水仙”</font></strong>
<p><strong><font color="#800000">    红色经典雅俗共赏打破传统耳目一新</font></strong>
</p><p>    《月光下的水仙》倾注了市内外不少专家的心血，它的思想性、艺术性赢得了业内专家的高度评价。昨日，记者采访了几位国内和本市的专家，他们对“水仙”的喜爱溢于言表。 </p><p>    邢德辉(国家一级编导)：任何作品都是经过观众检验与认同才能算是成功的作品。《月光下的水仙》刚一问世，立即得到了重庆方方面面人士的好评，评论为雅俗共赏、老少皆喜。从艺术角度讲，雅俗共赏是一部作品难以达到的境界，而《月光下的水仙》达到了这样的艺术效果是难能可贵的。 </p><p>    重庆曲艺人面对新时代广大人民群众在审美趋势上发生的变化，选择走出书场，进入剧场，将较为单纯的艺术表现形式，融入到剧场综合艺术的实践当中，从主题出发进行了一次全方位的改革与实践。《月光下的水仙》将重庆曲艺特有的风格与品格及其各种表现形式，在继承与发展的原则指导下，融入、统一在这样一个大的时空之中，使整个作品面貌一新，生动感人地传递出所要表达的主题。 </p><p>    苏叔阳(著名作家)：历史给予今天哪些更珍贵的东西，让今人不忘历史，从中吸取超越时空的真理？正是《月光下的水仙》创作过程中始终寻求与表现的核心。“水仙花的品格是高尚的，这正像我们共产党人，向人民索取最少，却奉献一生，我们就是要这样清清白白，永远芬芳。”我想，剧中的这句话就是这台戏的主题。 </p><p>    隆学义(著名编剧)：《月光下的水仙》以诗意化的浪漫情愫、艺术化的审美眼光、巴渝化的地域风格，诠释庄严的红色命题；以清音、扬琴、评书、金钱板等古老传统的形式，娓娓叙述现代革命经典，且不回避革命者的个人情怀。这样的题材以这样的形式展现，本身就是一次前所未有的挑战，需要内容与形式相统一，意境与形式相和谐，表演与形式相顺应，形式与形式相协调。 </p><p>    申列荣(市剧协主席)：《月光下的水仙》，给低迷的曲艺艺坛带来了一次冲击，更带来了一份活力，引起了人们极大的兴趣。尤其将它放到近些年曲艺艺术的创新浪潮中，更显现其艺术上的创造价值和意义。 </p><p>    这个大型曲艺作品，在艺术创新上给人耳目一新的突出亮点，它不是一台戏，也不是一台歌舞主题晚会，它是以贯穿整个作品的主题和内在相连的逻辑为连续点，以传统的曲艺说唱为主要艺术手段，并突出地方曲种的地域特色。它保留了每一段曲种可以独立成篇，连贯起来又可叙事的艺术特点，让众多的人物和角色的表演，在说、唱、舞、演这几个方面有机相连，从而完成了一个大的主题。它改变了传统曲艺“多数以叙述为主，代言为辅”较为单一的艺术形式，使曲艺艺术在成份上发生了变化，丰富了曲艺的艺术审美价值，增强了它的观赏性和可视性。 </p><p>　<strong><font color="#800000">　国家舞台艺术精品工程</font></strong>
</p><p>    由文化部和财政部联合实施的国家舞台艺术精品工程，于2002年12月启动，是一项提高艺术产品质量、着眼文化积累的文化建设工程。 </p><p>    国家舞台艺术精品工程是新中国成立以来最大的文化工程，从2002年起5年内国家投入2亿元人民币，平均每年投入4000万元，力争推出50部具有强烈时代精神和艺术魅力，能够真正“体现民族特色”、“代表国家水准”的优秀舞台艺术作品。这些舞台艺术作品涉及面很广，包括舞台表演艺术的各个品种，如京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、大型交响乐和民族音乐作品等。 </p><p>    该项工程评选数年来，极大地鼓舞了全国文艺团体和文艺工作者的创作积极性，一大批优秀舞台艺术作品应运而生，我市报送的川剧《金子》荣获2002—2003年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。</p>

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